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Como tornar sua música incrível

Todo artista sonha em ser popular e se tornar viral, embora muitos não saibam como chegar lá. Bem, não é tão difícil! Ser viral tem tudo a ver bom marketing e destacando-se no tempo certo. Se você decide ou não comprar peças, não importa, a menos que você faça uma música incrível que faça seus fãs desejarem mais. Aqui estão algumas dicas universais para tornar sua música incrível.

1. Prática, prática, prática!

Isso não pode ser estressante o suficiente. Embora seja importante ter áudio de alta qualidade, o equipamento por si só não o ajudará. Quanto mais tarde você esperar para corrigir um erro, mais difícil será se corrigir. Gaste mais tempo na frente ser ótimo em vez de fazer pequenas correções mais tarde. Lembre-se, a prática não faz perfeito - A prática faz hábitos. Portanto, enquanto você está nisso, incorpore boas práticas de prática para aproveitar ao máximo suas sessões de prática.

Encontre um lugar quieto. Afaste-se das distrações. Vá para um lugar especial, seja uma sala ou canto especial, ou o que seu coração desejar. Prepare-se mentalmente praticando sempre no mesmo lugar. Se você praticar apenas em uma área, sua mente associará automaticamente esse lugar à prática e estará preparado quando você for.

Mantenha seu equipamento e suprimentos por perto. Não é apenas conveniente para você, mas também economiza muito tempo. Você não odeia quando se senta e liga o laptop, apenas para descobrir que ele está em 12% e precisa subir e rastrear o carregador? As pequenas coisas são fáceis de esquecer, mas quando você precisa procurá-las, isso resulta em uma grande perda de tempo e você fica menos concentrado. Esteja à frente do jogo. Ser organizado. Esteja preparado.

Comece com um fim em mente. Isso não significa começar de trás para frente ou fazer engenharia reversa! Estabeleça uma meta antes do início de cada sessão de treinos. Apenas tocar sua música não é o mesmo que praticar. Quando você pratica, seu objetivo é melhorar. Pergunte a si mesmo: "O que eu quero realizar hoje?" e passar para esse objetivo. Não sabe ao que você precisa trabalhar? Receba o feedback das pessoas e aplique-o à sua música.

Pratique com mais inteligência. Você tem que ter um objetivo muito focado. Trabalhe em um único problema da maneira que puder. Quebre tudo, vá devagar, mude o ritmo e faça o que mais precisar até sentir que está certo. Você não precisa começar do começo todas as vezes - isso fica entediante depois de um tempo. Se você não conseguir pela primeira vez, volte amanhã. Tenha cuidado, porém, isso não é uma desculpa para adiar; é uma razão para dominá-lo da próxima vez.

Treino Musical! Sim? Não? Ok, podemos trabalhar nisso. Trate suas sessões como um treino. Não mesmo! Pode parecer bobagem, mas pense bem: você precisa se aquecer fazendo escalas e soltando os músculos, depois pratica sua música e, finalmente, tem um período de desaquecimento, onde simplesmente relaxa e se diverte. Então, trate-o como um treino musical. Planejar com antecedência.

2. Melhore o seu ambiente de gravação

Este é o fator número um que afeta sua qualidade de gravação. As pessoas nem sempre percebem a importância do ambiente acústico. Se você tem um home studio, é provável que ele não seja tratado como um ambiente de gravação respeitado. Aqui estão algumas dicas para reduzir ao mínimo o ruído indesejado e focar ao máximo.

Superfícies duras. Eles podem ser o seu maior inimigo, pois emitem sons ao redor. Paredes de concreto, bancadas, pisos de madeira e paredes de azulejos podem criar ecos em suas gravações. Ao suavizar a superfície dura com tecidos, como cortinas ou carpetes grossos, você pode umedecer a sala e criar um ambiente com som mais acústico. Se você estiver trocando de móveis, procure móveis mais redondos para difundir os sons refletidos nessas superfícies.

Minimize os sons captados pelo seu microfone. Escudos refletivos podem ajudar a minimizar os sons captados pelas laterais e pela parte traseira do microfone. Você também pode fazer sua própria cabine vocal DIY, se quiser! Obviamente, se você tem um microfone cardióide, ele já elimina a maioria dos sons da parte traseira e dos lados. No entanto, esses tipos de microfones ainda são sensíveis a sons por trás do vocalista. Nesse caso, a melhor solução é pendurar um cobertor grosso diretamente atrás do vocalista, cobrindo o máximo de superfície possível. Fique longe das mesas também. O som pode se acumular lá embaixo e criar alguns ecos estranhos.

O pior lugar para gravar? O meio da sala. No meio da sala, as frequências se acumulam e podem criar "ondas estacionárias". Ondas estacionárias podem criar ruídos inevitáveis. Eles são criados quando você tem o mesmo som refletido nas paredes paralelas de frente para o outro. Você pode resolver esse problema quebrando superfícies planas - o som difunde-se de superfícies arredondadas ou complexas. Essa difusão impede ondas estacionárias e "pontos mortos" - locais onde faltam componentes de som.

Shhh! Ao gravar, verifique se tudo está calma. Mantenha o ruído de fundo no mínimo. Desligue o AC, a TV, o microondas, o ventilador e qualquer outra coisa que você possa ter. Você não quer esses barulhos extras na sua gravação!

3. Boas Práticas de Gravação

O simples fato é que os estúdios domésticos não possuem o equipamento especializado de cem mil dólares que os estúdios profissionais de gravação. No entanto, é possível obter um som de alta qualidade através de boas práticas de gravação e técnicas de mixagem fortes. Aqui estão algumas dicas de gravação para ajudar a aprimorar suas gravações.

Use um metrônomo. Nosso tempo natural sobe e desce, um metrônomo ajudará a manter um ritmo mais consistente. Isso não apenas tornará sua música mais limpa, como também ajudará a acelerar o processo de edição digital. O metrônomo ajudará a sincronizar suas gravações e facilitará sua manipulação mais tarde.

Sintonize com frequência. Jimi Hendrix uma vez parou no meio da música, no meio do show, para afinar seu violão porque estava desligado. Sintonizar antes de cada música (ou durante ela) é um pouco exagerado, mas você deve pelo menos sintonizar antes de todas as principais sessões práticas ou de gravação. Você deseja que seus instrumentos estejam em boa forma. É fácil esquecer de sintonizar, especialmente quando você entra na zona. No entanto, a última coisa que você deseja é gravar com um instrumento levemente desafinado e depois refazer.

Use monitores e fones de ouvido. Os fones de ouvido fechados são os melhores porque os sons dos fones de ouvido não sangram no microfone. Os monitores são melhores para mixagem, pois não emitem som "colorido" (base mais profunda, médias mais nítidas etc.) como os alto-falantes. Ao usar monitores, você tem sons mais precisos para mixagem e edição. Depois, basta usar seus fones de ouvido para fazer referência. Lembre-se de definir seus níveis de acordo também!

Não fale diretamente no seu microfone. Coloque os vocais na lateral do microfone. Isso reduz a explosão direta de ar (o ruído de estalo) afastando-o da parte mais sensível do microfone. Além disso, posicione-se a dez centímetros do microfone. Mais perto e a gravação ficará alta e saturada.

Embrulhar

Tornar-se um artista ou músico famoso não é fácil, mas também não é impossível. Tudo começa com uma música incrível e um som de qualidade - então pratique, use bons equipamentos e afine seu instrumento! Então apenas promovê-lo online, você será grande em pouco tempo!

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Encontro: 31 de maio de 2014 / Autor: Rich Drees

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