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Como tornar sua música incrível

Todo artista sonha em ser popular e se tornar viral, embora muitos não saibam como chegar lá. Bem, não é tão difícil! Ser viral tem tudo a ver bom marketing e  destacando-se no tempo certo. Se você decidir ou não comprar peças, não importa, a menos que você faça músicas incríveis que façam seus fãs desejarem mais. Aqui estão algumas dicas universais para tornar sua música incrível.

1. Prática, prática, prática!

Isso não pode ser estressante o suficiente. Embora seja importante ter áudio de alta qualidade, o equipamento por si só não o ajudará. Quanto mais tarde você esperar para corrigir um erro, mais difícil será se corrigir. Gaste mais tempo na frente ser ótimo em vez de fazer pequenas correções mais tarde. Lembre-se, a prática não faz perfeito - A prática faz hábitos. Portanto, enquanto você está nisso, incorpore boas práticas de prática para aproveitar ao máximo suas sessões de prática.

Encontre um lugar quieto. Afaste-se das distrações. Vá para um lugar especial, seja uma sala especial, ou um canto, ou o que seu coração desejar. Prepare-se mentalmente praticando sempre no mesmo lugar. Se você praticar apenas em uma área, sua mente associará automaticamente aquele lugar à prática e estará preparada quando for embora.

Mantenha seu equipamento e suprimentos por perto. Não é apenas conveniente para você, mas também economiza muito tempo. Você não odeia quando se senta e liga o laptop, apenas para descobrir que ele está em 12% e precisa subir e rastrear o carregador? As pequenas coisas são fáceis de esquecer, mas quando você precisa procurá-las, isso resulta em uma grande perda de tempo e você fica menos concentrado. Esteja à frente do jogo. Ser organizado. Esteja preparado.

Comece com um fim em mente. Isso não significa começar para trás ou fazer engenharia reversa! Defina uma meta antes do início de cada sessão de prática. Apenas tocar sua música não é o mesmo que praticar. Quando você pratica, seu objetivo é melhorar. Pergunte a si mesmo: “O que eu quero realizar hoje?” e avançar para esse objetivo. Não tem certeza do que você precisa trabalhar? Receba feedback das pessoas e aplique-o à sua música.

Pratique com mais inteligência. Você tem que ter um objetivo muito focado. Trabalhe em um único problema de todas as maneiras que puder. Divida, vá devagar, mude o ritmo e faça tudo o que você precisa fazer até sentir que acertou. Você não precisa começar do início todas as vezes - isso se torna tedioso depois de um tempo. Se você não entender na primeira vez, volte amanhã. Porém, tenha cuidado, isso não é uma desculpa para adiar; é um motivo para dominá-lo da próxima vez.

Treino Musical! Sim? Não? Ok, podemos trabalhar nisso. Trate suas sessões como um treino. Não mesmo! Pode parecer bobo, mas pense nisso - você tem que se aquecer fazendo escalas e relaxando seus músculos, então você treina praticando sua música e, finalmente, você tem um período de relaxamento onde você apenas relaxa e se diverte. Portanto, trate-o como um treino musical. Planejar com antecedência.

2. Melhore o seu ambiente de gravação

Este é o fator número um que afeta sua qualidade de gravação. As pessoas nem sempre percebem o quão importante é seu ambiente acústico. Se você tem um estúdio caseiro, é provável que ele não seja tratado como um ambiente de gravação respeitado. Aqui estão algumas dicas para manter o ruído indesejado ao mínimo e focar ao máximo.

Superfícies duras. Eles podem ser seus maiores inimigos, já que fazem ricochetear os sons. Paredes de concreto, bancadas, pisos de madeira e paredes de azulejos podem criar ecos em suas gravações. Ao suavizar a superfície dura com tecidos, como uma cortina grossa ou carpete, você pode umedecer a sala e criar um ambiente mais acústico. Se você estiver trocando de móveis, procure móveis redondos para difundir os sons que ecoam nessas superfícies.

Minimize os sons captados pelo seu microfone. As proteções reflexivas podem ajudar a minimizar os sons captados nas laterais e na parte traseira do microfone. Você também pode fazer sua própria cabine vocal DIY se quiser! Claro, se você tiver um microfone cardióide, ele já elimina a maioria dos sons de trás e dos lados. No entanto, esses tipos de microfones ainda são sensíveis aos sons de trás do vocalista. Nesse caso, a melhor solução é pendurar um cobertor grosso diretamente atrás do vocalista, cobrindo o máximo de superfície possível. Fique longe das mesas também. O som pode se acumular lá e criar alguns ecos estranhos.

O pior lugar para gravar? O meio da sala. No meio da sala, as frequências se acumulam e podem criar "ondas estacionárias". Ondas estacionárias podem criar ruídos inevitáveis. Eles são criados quando você tem o mesmo som refletido nas paredes paralelas de frente para o outro. Você pode resolver esse problema quebrando superfícies planas - o som difunde-se de superfícies arredondadas ou complexas. Essa difusão impede ondas estacionárias e "pontos mortos" - locais onde faltam componentes de som.

Shhh! Ao gravar, verifique se tudo está calma. Mantenha o ruído de fundo no mínimo. Desligue o AC, a TV, o microondas, o ventilador e qualquer outra coisa que você possa ter. Você não quer esses barulhos extras na sua gravação!

3. Boas Práticas de Gravação

O simples fato é que os estúdios domésticos não possuem o equipamento especializado de cem mil dólares que os estúdios de gravação profissional possuem. No entanto, um som de alta qualidade pode ser obtido por meio de boas práticas de gravação e fortes técnicas de mixagem. Aqui estão algumas dicas de gravação para ajudá-lo a aperfeiçoá-las.

Use um metrônomo. Nosso ritmo natural aumenta e diminui, um metrônomo ajudará a manter um andamento mais consistente. Isso não só deixará a sua música mais limpa, mas também ajudará a acelerar o processo de edição digital. O metrônomo ajudará a sincronizar suas gravações e facilitará a manipulação posterior.

Sintonize com frequência. Jimi Hendrix uma vez parou no meio da música, no meio do show, para afinar sua guitarra porque ela estava desligada. Afinar antes de cada música (ou durante ela) é um pouco exagerado, mas você deve pelo menos afinar antes de cada prática principal ou sessão de recodificação. Você deseja que seus instrumentos estejam em ótima forma. É fácil esquecer de afinar, especialmente quando você entra na zona. No entanto, a última coisa que você deseja é gravar com um instrumento ligeiramente desafinado e, em seguida, fazer uma nova gravação.

Use monitores e fones de ouvido. Fones de ouvido fechados são melhores porque os sons dos fones de ouvido não vazam para o microfone. Os monitores são melhores para mixagem porque eles não fornecem um som "colorido" (base mais profunda, médios mais nítidos etc.) como os alto-falantes. Usando monitores, você tem sons mais precisos para mixagem e edição. Depois, é só usar seus fones de ouvido para fazer referência. Lembre-se de definir seus níveis de acordo também!

Não fale diretamente no seu microfone. Coloque os vocais na lateral do microfone. Isso reduz a explosão direta de ar (o ruído de estalo) afastando-o da parte mais sensível do microfone. Além disso, posicione-se a dez centímetros do microfone. Mais perto e a gravação ficará alta e saturada.

Embrulhar

Tornar-se um artista ou músico famoso não é fácil, mas também não é impossível. Tudo começa com uma música incrível e um som de qualidade - então pratique, use bons equipamentos e afine seu instrumento! Então apenas promovê-lo online, você será grande em pouco tempo!

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Encontro: 31 maio 2014 / Autor: Rich Drees

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