0
Ingen selskaper har vært
lagt til for å sammenligne ennå
Tilbake til Innhold

Hvordan gjøre musikken din fantastisk

Hver kunstner drømmer om å være populær og gå viral, selv om mange ikke vet hvordan de kommer seg dit. Vel, det er ikke så vanskelig! Å gå viralt handler om god markedsføring og skiller seg ut på riktig tidspunkt. Hvorvidt du bestemmer deg for å kjøpe skuespill eller ikke, betyr ikke noe med mindre du lager fantastisk musikk som får fansen din lyst på mer. Her er noen universelle tips for å gjøre musikken din fantastisk.

1. Øv, øve, praktisere!

Dette kan ikke stresses nok. Selv om det er viktig å ha lyd av høy kvalitet, vil utstyr alene ikke komme deg forbi. Jo senere du venter på å fikse en feil, desto vanskeligere vil det være å rette opp deg selv. Bruk mer tid foran å være flott i stedet for å lage små fikser senere. Husk at praksis ikke gjør perfekt - Øving gjør vaner. Så mens du er inne på det, må du integrere god praksis for å få mest mulig ut av dine økter.

Finn et sted stille. Gå vekk fra distraksjoner. Gå til et spesielt sted, enten det er et spesielt rom eller et hjørne, eller hva hjertet ditt ønsker. Forbered deg mentalt ved alltid å øve på samme sted. Hvis du bare trener på ett område, vil tankene dine automatisk knytte det stedet til praksis, og være forberedt når du går.

Hold utstyr og forsyninger i nærheten. Ikke bare er det praktisk for deg, men det sparer også mye tid. Hater du ikke det når du setter deg ned og slår på den bærbare datamaskinen, bare for å finne at den er på 12%, og må opp og spore laderen? De små tingene er lette å glemme, men når du må søke etter dem, legger det til et stort sløsing med tid og du er mindre konsentrert. Vær foran spillet. Vær organisert. Vær forberedt.

Begynn med en slutt i tankene. Det betyr ikke å starte bakover, eller revers engineering! Sett deg et mål før begynnelsen av hver øving. Bare å spille gjennom musikken din er ikke det samme som å trene. Når du øver, har du som mål å bli bedre. Spør deg selv: "Hva vil jeg oppnå i dag?" og gå til det målet. Er du ikke sikker på hva du trenger å jobbe mot? Ta tilbakemeldinger fra folk og bruk det på musikken din.

Øv smartere. Du må ha et veldig fokusert mål. Arbeid med et enkelt problem på så mange måter du kan. Bryt den ned, gå sakte, endre opp rytmen, og gjør hva du ellers trenger å gjøre til du føler at du får det riktig. Du trenger ikke å begynne i begynnelsen hver gang - det blir slitsomt etter en stund. Hvis du ikke får tak i det første gang, kan du komme tilbake til det i morgen. Vær forsiktig, dette er ikke en unnskyldning for å legge den fra seg; Det er en grunn til å dominere den neste gang.

Musikalsk trening! Ja? Nei? OK, vi kan jobbe med det. Behandle øktene dine som en treningsøkt. Nei, egentlig! Det høres kanskje dumt ut, men tenk på det - du må varme opp ved å gjøre vekter og løsne musklene, så trener du ved å øve på musikken din, og til slutt har du en avkjølingsperiode hvor du bare slapper av og har det gøy. Så behandle det som en musikalsk trening. Planlegge på forhånd.

2. Forbedre innspillingsmiljøet

Dette er nummer én faktor som påvirker opptakskvaliteten din. Folk innser ikke ofte hvor viktig deres akustiske miljø er. Hvis du har et hjemmestudio, er sjansen stor for at det ikke blir behandlet som et respektert innspillingsmiljø. Her er noen tips for å holde uønsket støy til et minimum, og fokusere til det maksimale.

Harde overflater. De kan være din største fiende siden de spretter lydene rundt. Betongvegger, benkeplater, tregulv og flislagte vegger kan skape ekko i opptakene dine. Ved å myke opp den harde overflaten med tekstiler, for eksempel en tykk gardin eller teppe, kan du dempe rommet og skape et mer akustisk lydmiljø. Hvis du skifter møbler, må du se etter rundere møbler for å spre lydene som spretter fra overflatene.

Minimer lydene som er hentet fra mikrofonen din. Refleksskjerm kan bidra til å minimere lydene som plukkes opp fra sidene og baksiden av mikrofonen. Du kan også lage din egen DIY vokalbås hvis du vil! Hvis du har en kardioidmikrofon, eliminerer det selvfølgelig allerede de fleste lydene fra baksiden og sidene. Imidlertid er denne typen mikrofoner fremdeles følsomme for lyder bak vokalisten. I så fall er den beste løsningen å henge et tykt teppe rett bak vokalisten, og dekke så mye overflate som mulig. Hold deg unna skrivebord også. Lyd kan bygge seg opp under der, og skape noen rare ekko.

Det verste stedet å spille inn? Midt i rommet. Midt i rommet bygger frekvenser seg opp og kan skape "stående bølger." Stående bølger kan skape uunngåelig støy. De er skapt når du når den samme lyden som spretter av parallelle vegger som vender mot hverandre. Du kan løse dette problemet ved å bryte opp flate overflater - lyden diffunderer av avrundede eller komplekse overflater. Denne diffusjonen forhindrer både stående bølger og "døde flekker" - steder der lydkomponenter mangler.

Shhh! Når du spiller inn, må du sørge for at alt er stille. Hold bakgrunnsstøy til et minimum. Slå av AC, TV, mikrobølgeovn, vifte og hva annet du måtte ha. Du vil ikke ha de ekstra lydene i innspillingen!

3. God opptakspraksis

Det enkle faktum er at hjemmestudioene ikke har det hundretusen tusen dollar spesialiserte utstyret som profesjonelle innspillingsstudioer har. Imidlertid kan lyd av høy kvalitet oppnås gjennom god opptakspraksis og sterk blandeteknikk. Her er et par opptakstips for å polere opptakene dine.

Bruk en metronom. Vår naturlige tidsbestilling går opp og ned, en metronom vil bidra til å opprettholde et mer konsistent tempo. Dette vil ikke bare gjøre musikken din renere, men også øke hastigheten på den digitale redigeringsprosessen. Metronomen vil hjelpe til med å synkronisere opptakene dine og gjøre det lettere å manipulere dem senere.

Tune ofte. Jimi Hendrix stoppet en gang mid-song, mid-show, for å stille gitaren sin fordi den var av. Tuning før hver eneste sang (eller under den) er litt over bord, men du bør i det minste stille inn før hver større praksis eller omkodingsøkt. Du vil at instrumentene dine skal være i topp toppform. Det er lett å glemme å stille inn, spesielt når du kommer i sonen. Det siste du ønsker er imidlertid å spille inn med et lite utstilt instrument, og deretter måtte gjøre en ny omprøve.

Bruk skjermer og hodetelefoner. Lukkede hodetelefoner er best fordi lydene fra hodetelefonene ikke blø i mikrofonen din. Skjermer er best for å mikse fordi de ikke gir deg "farget" lyd (dypere base, skarpere midter, etc.) som høyttalere gjør. Ved å bruke skjermer har du mer nøyaktige lyder for miksing og redigering. Etterpå er det bare å bruke hodetelefonene til referanse. Husk å stille nivåene dine også!

Ikke snakk direkte inn i mikrofonen din. Vink vokalen din til siden av mikrofonen i stedet. Dette reduserer den direkte luftutbruddet (dukker støyen) ved å fjerne den fra den mest følsomme delen av mikrofonen. Plasser deg også seks centimeter til en fot unna mikrofonen. Når som helst nærmere, og innspillingen vil være høyt og overmettet.

Wrap up

Å bli berømt artist eller musiker er ikke lett, men det er heller ikke umulig. Det hele starter med fantastisk musikk og en lyd i god kvalitet - så øv, bruk godt utstyr og still instrumentet ditt! Så bare markedsføre det på nettet, du vil være stor på kort tid!

marketing-plan-Soundcloud

Dato: Kan 31, 2014 / Forfatter: Rike Drees

Innholdsfortegnelse

    SoundCloud-anmeldelser © 2020 - Alle rettigheter reservert. Denne nettsiden er på ingen måte tilknyttet SoundCloud.