0
아니 회사
아직 비교하기 위해 추가
목차로 돌아 가기

음악을 멋지게 만드는 방법

모든 예술가는 인기가 있고 인기를 얻는 것을 꿈꾸지 만 많은 사람들은 그곳에가는 방법을 모른다. 글쎄, 그렇게 어렵지 않다! 바이러스성에 관한 모든 것 좋은 마케팅 및 눈에 띄는 적시에. 팬이 더 많이 갈망하는 멋진 음악을 만들지 않는 한 연극 구매 여부는 중요하지 않습니다. 다음은 멋진 음악을 만들기위한 몇 가지 보편적 인 팁입니다.

1. 연습, 연습, 연습!

이것은 충분히 강조 될 수 없습니다. 고품질 오디오가 중요하지만 장비만으로는 도움이되지 않습니다. 나중에 실수를 고치기를 기다릴수록 스스로 고치는 것이 더 어려워집니다. 시간을 좀더 보내다 정면 나중에 작은 수정을하기보다는 위대합니다. 연습은하지 않습니다 기억 완전한 – 실습 버릇. 따라서 연습하는 동안 실습 세션을 최대한 활용하기 위해 실습 연습을 통합하십시오.

조용한 곳을 찾으십시오. 주의 산만에서 벗어나십시오. 특별한 방이든 구석이든 마음이 원하는 것이 든 특별한 장소로 가십시오. 항상 같은 장소에서 연습하여 정신적으로 준비하십시오. 한 영역에서만 연습하면 마음이 자동으로 그 장소를 연습과 연관시키고 갈 때 준비됩니다.

장비와 보급품을 가까이에 두십시오. 편리 할뿐만 아니라 많은 시간을 절약 할 수 있습니다. 앉아서 노트북을 켤 때 증오하지 말고 노트북이 12 %에 불과하다는 것을 알기 만하면 충전기를 세우고 추적해야합니까? 작은 것들을 잊어 버리기는 쉽지만 검색해야 할 때 시간이 많이 걸리고 집중력이 떨어집니다. 게임보다 앞서 라. 조직하십시오. 준비하십시오.

끝을 염두에두고 시작하십시오. 그것은 거꾸로 시작하거나 리버스 엔지니어링을 의미하지 않습니다! 각 연습 세션을 시작하기 전에 목표를 설정하십시오. 음악을 연주하는 것만으로는 연습하는 것과 다릅니다. 연습 할 때는 향상을 목표로합니다. “오늘 무엇을하고 싶은가?”라고 자문 해보십시오. 그 목표로 이동합니다. 무엇을해야할지 잘 모르시겠습니까? 사람들의 피드백을 받아 음악에 적용하세요.

더 똑똑하게 연습하십시오. 매우 집중된 목표가 있어야합니다. 가능한 한 많은 방법으로 단일 문제를 해결하십시오. 그것을 부수고, 천천히 가고, 리듬을 바꾸고, 당신이 옳다고 느낄 때까지해야 할 다른 일을하십시오. 매번 처음부터 시작할 필요는 없습니다. 시간이 지나면 지루해집니다. 처음에받지 못했다면 내일 다시 방문하세요. 그러나 이것은 그것을 미루는 변명이 아닙니다. 다음 번에 그것을 지배하는 이유입니다.

뮤지컬 운동! 예? 아니? 좋아요, 우리는 그것을 할 수 있습니다. 세션을 운동처럼 다루십시오. 아니, 정말! 어리석게 들릴지 모르지만 생각해보십시오. 체중계를 펴고 근육을 풀어서 몸을 풀어야합니다. 그런 다음 음악을 연습하면서 운동을하고 마침내 긴장을 풀고 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 그러니 음악 운동처럼 취급하십시오. 미리 계획하십시오.

2. 녹음 환경 개선

이것은 넘버원 녹음 품질에 영향을줍니다. 사람들은 자신의 음향 환경이 얼마나 중요한지 종종 깨닫지 못합니다. 홈 스튜디오가 있다면 존경받는 녹음 환경으로 취급되지 않을 가능성이 있습니다. 다음은 원치 않는 소음을 최소화하고 최대에 집중하는 몇 가지 팁입니다.

단단한 표면. 튕기는 소리가 나기 때문에 가장 큰 적이 될 수 있습니다. 콘크리트 벽, 조리대, 나무 바닥 및 타일 벽은 녹음에 에코를 생성 할 수 있습니다. 두꺼운 커튼이나 카펫과 같은 천으로 단단한 표면을 부드럽게함으로써 방을 적시고보다 음향 적으로 건전한 환경을 만들 수 있습니다. 가구를 바꾸는 경우 표면에서 튀는 소리를 분산시킬 수있는 둥근 가구를 찾으십시오.

마이크에서 들리는 소리를 최소화하십시오. 반사막은 마이크의 측면과 후면에서 들리는 소리를 최소화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 원하는 경우 나만의 DIY 보컬 부스를 만들 수도 있습니다! 물론 카디오이드 마이크가 있다면 이미 뒤쪽과 측면에서 대부분의 소리를 제거합니다. 그러나 이러한 유형의 마이크는 여전히 보컬 뒤의 소리에 민감합니다. 이 경우 가장 좋은 해결책은 보컬리스트 바로 뒤에 두꺼운 담요를 걸어 가능한 한 많은 표면을 덮는 것입니다. 책상에서도 멀리 떨어져 있습니다. 소리가 저 아래에 쌓여서 이상한 에코를 만들 수 있습니다.

기록하기 가장 나쁜 곳은? 방의 중간. 방 한가운데서, 주파수가 쌓여서“정재파”를 만들 수 있습니다. 정상파는 피할 수없는 소음을 발생시킬 수 있습니다. 평행 한 벽이 서로 마주 보는 같은 소리가 나면 생성됩니다. 둥근 표면이나 복잡한 표면에서 소리가 확산되는 평평한 표면을 분해하여이 문제를 해결할 수 있습니다. 이 확산은 정재파와 데드 스팟 (사운드 구성 요소가없는 곳)을 방지합니다.

!! 녹음 할 때 모든 것이 조용한. 배경 소음을 최소화하십시오. AC, TV, 전자 레인지, 팬 및 그 밖의 모든 것을 끄십시오. 당신은 당신의 녹음에 그 여분의 소음을 원하지 않습니다!

3. 좋은 녹음 연습

간단한 사실은 홈 스튜디오에는 전문 녹음 스튜디오가 가지고있는 수십만 달러의 특수 장비가 없다는 것입니다. 그러나 좋은 녹음 관행과 강력한 믹싱 기술을 통해 고품질 사운드를 얻을 수 있습니다. 다음은 녹음을 다듬는 데 도움이되는 몇 가지 녹음 팁입니다.

메트로놈을 사용하십시오. 자연스러운 시간 유지가 위아래로 올라가고 메트로놈은보다 일관된 템포를 유지하는 데 도움이됩니다. 이렇게하면 음악 소리가 더 깨끗해질뿐만 아니라 디지털 편집 프로세스 속도도 빨라집니다. 메트로놈은 녹음을 동기화하고 나중에 쉽게 조작 할 수 있도록 도와줍니다.

자주 조정하십시오. Jimi Hendrix는 기타가 꺼져 있었기 때문에 노래 중간, 중간 쇼를 중단 한 적이 있습니다. 모든 단일 노래 전 (또는 그 동안) 튜닝은 약간 과도하지만, 적어도 모든 주요 연습이나 녹음 세션 전에 튜닝해야합니다. 당신은 당신의 악기가 최고의 모양을 원합니다. 특히 영역에 들어갈 때 튜닝하는 것을 잊기 쉽습니다. 그러나 마지막으로 원하는 것은 조율되지 않은 악기로 녹음 한 다음 다시 촬영해야하는 것입니다.

모니터와 헤드폰을 사용하십시오. 폐쇄 형 헤드폰은 헤드폰의 소리가 마이크에 들리지 않기 때문에 가장 좋습니다. 모니터는 스피커처럼 "컬러"사운드 (더 깊은베이스, 더 선명한 중음 등)를 제공하지 않기 때문에 믹싱에 가장 적합합니다. 모니터를 사용하면 믹싱 및 편집을위한보다 정확한 사운드를 얻을 수 있습니다. 그 후에 참조를 위해 헤드폰을 사용하십시오. 그에 따라 레벨도 설정하는 것을 잊지 마십시오!

마이크에 직접 말하지 마십시오. 대신 보컬을 마이크 측면에 맞 춥니 다. 이렇게하면 마이크의 가장 민감한 부분에서 멀어지면서 직접적인 공기 파열 (튀는 소음)이 줄어 듭니다. 또한 마이크에서 XNUMX 인치 떨어진 곳에 몸을 두십시오. 더 가까이 있으면 녹음이 크게 커지고 포화 상태가됩니다.

시공 종합

유명한 예술 가나 음악가가되는 것은 쉽지 않지만 불가능하지도 않습니다. 멋진 음악과 양질의 사운드로 시작합니다. 따라서 연습하고 훌륭한 장비를 사용하고 악기를 튜닝하십시오! 그런 다음 온라인으로 홍보, 당신은 곧 커질 것입니다!

마케팅 계획-사운드 클라우드

시간 31월 2014일 (XNUMX년) / 저자 : 리치 드리 스

차례

    SoundCloud 리뷰 © 2021-판권 소유. 이 웹 사이트는 SoundCloud와 아무런 관련이 없습니다.