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Comment rendre votre musique impressionnante

Chaque artiste rêve d'être populaire et de devenir viral, même si beaucoup ne savent pas comment s'y rendre. Eh bien, ce n'est pas si difficile! Devenir viral, c'est tout bon marketing et se démarquer au bon moment. Que vous décidiez ou non d'acheter des pièces de théâtre n'aura pas d'importance à moins que vous ne fassiez de la musique géniale qui suscite davantage l'envie de vos fans. Voici quelques conseils universels pour rendre votre musique géniale.

1. Pratique, pratique, pratique!

Cela ne peut pas être assez souligné. Bien qu'il soit important d'avoir un son de haute qualité, l'équipement ne suffira pas à lui seul. Plus vous attendez tard pour corriger une erreur, plus il sera difficile de vous corriger. Passer plus de temps à l'avant être génial plutôt que de faire de petites corrections plus tard. Rappelez-vous, la pratique ne fait pas parfait - La pratique fait habitudes. Donc, pendant que vous y êtes, intégrez de bonnes pratiques d'entraînement pour tirer le meilleur parti de vos séances d'entraînement.

Trouvez un endroit calme. Éloignez-vous des distractions. Allez dans un endroit spécial, que ce soit une pièce spéciale, un coin ou tout ce que votre cœur désire. Préparez-vous mentalement en pratiquant toujours au même endroit. Si vous ne pratiquez que dans un seul domaine, votre esprit associera automatiquement cet endroit à la pratique et sera préparé lorsque vous irez.

Gardez votre équipement et vos fournitures à proximité. Non seulement cela vous convient, mais cela vous fait également gagner beaucoup de temps. Ne détestez-vous pas cela lorsque vous vous asseyez et allumez votre ordinateur portable, pour constater qu'il est à 12% et que vous devez vous lever et retrouver votre chargeur? Les petites choses sont faciles à oublier, mais lorsque vous devez les rechercher, cela représente une grande perte de temps et vous êtes moins concentré. Soyez en avance sur le match. Être organisé. Soyez prêt.

Commencez avec une fin en tête. Cela ne veut pas dire recommencer à rebours ou faire de la rétro-ingénierie! Fixez-vous un objectif avant le début de chaque séance d'entraînement. Le simple fait de jouer votre musique n'est pas la même chose que de pratiquer. Lorsque vous pratiquez, vous visez à vous améliorer. Demandez-vous: «Qu'est-ce que je veux accomplir aujourd'hui?» et passer à cet objectif. Vous ne savez pas sur quoi vous devez travailler? Prenez les commentaires des gens et appliquez-les à votre musique.

Pratiquez plus intelligemment. Vous devez avoir un objectif très précis. Travaillez sur un seul problème de toutes les manières possibles. Décomposez-le, allez lentement, changez le rythme et faites tout ce que vous devez faire jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez bien fait les choses. Vous n'êtes pas obligé de commencer au début à chaque fois - cela devient fastidieux après un certain temps. Si vous ne l'obtenez pas la première fois, revenez-y demain. Attention cependant, ce n'est pas une excuse pour le remettre à plus tard; c'est une raison de le dominer la prochaine fois.

Entraînement musical! Oui? Non? Ok, on peut y travailler. Traitez vos séances comme une séance d'entraînement. Pas vraiment! Cela peut sembler idiot, mais réfléchissez-y - vous devez vous échauffer en faisant des gammes et en relâchant vos muscles, puis vous vous entraînez en pratiquant votre musique, et enfin vous avez une période de récupération où vous vous détendez et vous amusez. Alors, traitez-le comme un entraînement musical. Planifier à l'avance.

2. Améliorez votre environnement d'enregistrement

Il s'agit de la facteur numéro un qui a un impact sur la qualité de votre enregistrement. Les gens ne réalisent pas souvent à quel point leur environnement acoustique est important. Si vous avez un home studio, il y a de fortes chances qu'il ne soit pas traité comme un environnement d'enregistrement respecté. Voici quelques conseils pour minimiser les bruits indésirables et vous concentrer au maximum.

Surfaces dures. Ils peuvent être votre plus grand ennemi car ils font rebondir les sons. Les murs en béton, les comptoirs, les planchers de bois franc et les murs carrelés peuvent créer des échos dans vos enregistrements. En adoucissant la surface dure avec des tissus, comme un rideau épais ou un tapis, vous pouvez amortir la pièce et créer un environnement plus acoustique. Si vous changez de meuble, recherchez des meubles plus ronds pour diffuser les sons qui rebondissent sur ces surfaces.

Minimisez les sons captés par votre microphone. Les écrans réfléchissants peuvent aider à minimiser les sons captés sur les côtés et à l'arrière du microphone. Vous pouvez également créer votre propre cabine vocale si vous le souhaitez! Bien sûr, si vous avez un microphone cardioïde, il élimine déjà la plupart des sons de l'arrière et des côtés. Cependant, ces types de microphones sont toujours sensibles aux sons provenant de l'arrière du chanteur. Dans ce cas, la meilleure solution est d'accrocher une couverture épaisse directement derrière le chanteur, couvrant autant de surface que possible. Éloignez-vous également des bureaux. Le son peut s'accumuler là-dessous et créer des échos étranges.

Le pire endroit pour enregistrer? Le milieu de la pièce. Au milieu de la pièce, les fréquences s'accumulent et peuvent créer des «ondes stationnaires». Les ondes stationnaires peuvent créer un bruit inévitable. Ils sont créés lorsque vous avez le même son qui rebondit sur des murs parallèles se faisant face. Vous pouvez résoudre ce problème en brisant les surfaces planes - le son se diffuse sur les surfaces arrondies ou complexes. Cette diffusion empêche à la fois les ondes stationnaires et les «points morts» - des endroits où les composants sonores manquent.

Chut! Lorsque vous enregistrez, assurez-vous que tout est calme. Gardez le bruit de fond au minimum. Éteignez la climatisation, le téléviseur, le four à micro-ondes, le ventilateur et tout ce que vous pourriez avoir Vous ne voulez pas ces bruits supplémentaires dans votre enregistrement!

3. Bonnes pratiques d'enregistrement

Le fait est que les home studios n'ont pas l'équipement spécialisé de cent mille dollars dont disposent les studios d'enregistrement professionnels. Cependant, un son de haute qualité peut être obtenu grâce à de bonnes pratiques d'enregistrement et de solides techniques de mixage. Voici quelques conseils d'enregistrement pour vous aider à peaufiner vos enregistrements.

Utilisez un métronome. Notre chronométrage naturel monte et descend, un métronome aidera à maintenir un tempo plus cohérent. Cela rendra non seulement votre musique plus propre, mais contribuera également à accélérer le processus d'édition numérique. Le métronome aidera à synchroniser vos enregistrements et facilitera leur manipulation par la suite.

Accordez souvent. Jimi Hendrix a une fois arrêté à mi-chanson, mi-spectacle, pour accorder sa guitare parce qu'elle était éteinte. Accorder avant chaque chanson (ou pendant celle-ci) est un peu exagéré, mais vous devriez au moins vous accorder avant chaque pratique majeure ou session de recodage. Vous voulez que vos instruments soient en parfait état. Il est facile d'oublier de syntoniser, surtout lorsque vous entrez dans la zone. Cependant, la dernière chose que vous voulez est d'enregistrer avec un instrument légèrement désaccordé, puis de devoir refaire.

Utilisez des moniteurs et des écouteurs. Les écouteurs fermés sont les meilleurs car les sons des écouteurs ne saigneront pas dans votre microphone. Les moniteurs sont les meilleurs pour le mixage car ils ne vous donnent pas un son «coloré» (base plus profonde, médiums plus nets, etc.) comme le font les haut-parleurs. En utilisant des moniteurs, vous obtenez des sons plus précis pour le mixage et l'édition. Ensuite, utilisez simplement vos écouteurs pour le référencement. N'oubliez pas de définir vos niveaux en conséquence aussi!

Ne parlez pas directement dans votre microphone. Orientez plutôt votre voix sur le côté du microphone. Cela réduit l'éclatement direct de l'air (le bruit sec) en l'éloignant de la partie la plus sensible du microphone. Aussi, placez-vous à une distance de six pouces à un pied du microphone. Plus près et l'enregistrement sera fort et saturé.

Conclure

Devenir un artiste ou un musicien célèbre n'est pas facile, mais ce n'est pas impossible non plus. Tout commence par une musique impressionnante et un son de qualité - alors entraînez-vous, utilisez un bon équipement et accordez votre instrument! Alors, juste en faire la promotion en ligne, tu seras grand en un rien de temps!

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Date: 31 mai 2014 / Auteur: Drees riches

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