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Cómo hacer que tu música sea impresionante

Todo artista sueña con ser popular y volverse viral, aunque muchos no saben cómo llegar allí. Bueno, no es tan difícil! Ser viral se trata de buen marketing sobresalir en el momento adecuado. No importa si decides comprar obras de teatro o no, a menos que hagas música increíble que haga que tus fans anhelen más. Aquí hay algunos consejos universales para hacer que tu música sea increíble.

1. ¡Práctica práctica práctica!

Esto no puede ser lo suficientemente estresado. Aunque tener audio de alta calidad es importante, solo el equipo no te ayudará. Cuanto más tarde espere para corregir un error, más difícil será corregirlo. Toma más tiempo en la delantera ser genial en lugar de hacer pequeñas correcciones más tarde. Recuerde, la práctica no hace Perfecto - La práctica hace hábitos. Entonces, mientras lo hace, incorpore buenas prácticas de práctica para aprovechar al máximo sus sesiones de práctica.

Encuentra un lugar tranquilo. Aléjate de las distracciones. Ve a un lugar especial, ya sea una habitación especial, un rincón o lo que tu corazón desee. Prepárate mentalmente practicando siempre en el mismo lugar. Si solo practica en un área, su mente asociará automáticamente ese lugar con la práctica y estará preparado cuando vaya.

Mantenga su equipo y suministros cerca. No solo es conveniente para usted, sino que también le ahorra mucho tiempo. ¿No odias cuando te sientas y enciendes tu computadora portátil, solo para descubrir que está al 12%, y tienes que levantarte y localizar tu cargador? Las pequeñas cosas son fáciles de olvidar, pero cuando tienes que buscarlas, se acumula una gran pérdida de tiempo y estás menos concentrado. Adelántate al juego. Organizar. Estar preparado.

Comience con un fin en mente. ¡Eso no significa comenzar al revés o hacer ingeniería inversa! Establezca una meta antes del comienzo de cada sesión de práctica. Simplemente tocar tu música no es lo mismo que practicar. Cuando practicas, tu objetivo es mejorar. Pregúntese: "¿Qué quiero lograr hoy?" y avanzar hacia ese objetivo. ¿No está seguro de en qué necesita trabajar? Toma comentarios de la gente y aplícalos a tu música.

Practica de manera más inteligente. Tienes que tener un objetivo muy enfocado. Trabaje en un solo problema de tantas formas como pueda. Divídalo, vaya despacio, cambie el ritmo y haga lo que sea necesario hasta que sienta que lo hace bien. No es necesario que empieces por el principio cada vez, eso se vuelve tedioso después de un tiempo. Si no lo obtiene la primera vez, vuelva a consultarlo mañana. Sin embargo, tenga cuidado, esto no es una excusa para posponerlo; es una razón para dominarlo la próxima vez.

Entrenamiento musical! ¿Si? ¿No? Ok, podemos trabajar en eso. Trate sus sesiones como un entrenamiento. ¡No realmente! Puede sonar tonto, pero piénselo: tiene que calentar haciendo escalas y aflojando los músculos, luego ejercita practicando su música y finalmente tiene un período de enfriamiento en el que simplemente se relaja y se divierte. Así que trátelo como un ejercicio musical. Planifique con anticipación.

2. Mejore su entorno de grabación

Este es el factor número uno que afecta la calidad de su grabación. La gente no suele darse cuenta de lo importante que es su entorno acústico. Si tiene un estudio en casa, es probable que no se trate como un entorno de grabación respetado. Aquí hay algunos consejos para mantener el ruido no deseado al mínimo y enfocarse al máximo.

Superficies duras. Pueden ser tu mayor enemigo, ya que hacen rebotar sonidos. Las paredes de concreto, las encimeras, los pisos de madera y las paredes de azulejos pueden crear ecos en sus grabaciones. Al suavizar la superficie dura con telas, como una cortina gruesa o una alfombra, puede humedecer la habitación y crear un ambiente más acústico. Si está cambiando sus muebles, busque muebles más redondos para difundir los sonidos que rebotan en esas superficies.

Minimice los sonidos que recibe de su micrófono. Los escudos reflectantes pueden ayudar a minimizar los sonidos captados por los lados y la parte posterior del micrófono. ¡También puede hacer su propia cabina vocal de bricolaje si lo desea! Por supuesto, si tiene un micrófono cardioide, ya elimina la mayoría de los sonidos de la parte posterior y de los lados. Sin embargo, estos tipos de micrófonos siguen siendo sensibles a los sonidos detrás del vocalista. En ese caso, la mejor solución es colgar una manta gruesa directamente detrás del vocalista, cubriendo la mayor superficie posible. Manténgase alejado también de los escritorios. El sonido puede acumularse debajo y crear algunos ecos extraños.

¿El peor lugar para grabar? El medio de la sala. En el medio de la sala, las frecuencias se acumulan y pueden crear "ondas estacionarias". Las ondas estacionarias pueden crear un ruido ineludible. Se crean cuando tienes el mismo sonido que rebota en paredes paralelas una frente a la otra. Puede solucionar este problema separando superficies planas: el sonido se difunde en superficies redondeadas o complejas. Esta difusión evita tanto las ondas estacionarias como los "puntos muertos", lugares donde faltan componentes de sonido.

Shhh! Cuando grabe, asegúrese de que todo esté tranquilo. Mantenga el ruido de fondo al mínimo. Apague el aire acondicionado, la televisión, el microondas, el ventilador y todo lo que pueda tener. ¡No quieres esos ruidos extra en tu grabación!

3. Buenas prácticas de grabación

El simple hecho es que los estudios caseros no tienen el equipo especializado de cien mil dólares que tienen los estudios de grabación profesionales. Sin embargo, se puede lograr un sonido de alta calidad mediante buenas prácticas de grabación y sólidas técnicas de mezcla. Aquí hay un par de consejos de grabación para ayudar a pulir sus grabaciones.

Usa un metrónomo. Nuestro tiempo natural sube y baja, un metrónomo ayudará a mantener un tempo más consistente. Esto no solo hará que su música suene más limpia, sino que también ayudará a acelerar el proceso de edición digital. El metrónomo ayudará a sincronizar sus grabaciones y facilitará su manipulación más adelante.

Sintoniza a menudo. Jimi Hendrix una vez se detuvo a mitad de la canción, a mitad del espectáculo, para afinar su guitarra porque estaba apagada. Afinar antes de cada canción (o durante ella) es un poco exagerado, pero al menos debes afinar antes de cada práctica importante o sesión de grabación. Quieres que tus instrumentos estén en plena forma. Es fácil olvidarse de sintonizar, especialmente cuando estás en la zona. Sin embargo, lo último que desea es grabar con un instrumento ligeramente desafinado y luego tener que repetirlo.

Use monitores y auriculares. Los audífonos cerrados son los mejores porque los sonidos de los audífonos no se filtran en su micrófono. Los monitores son los mejores para mezclar porque no le dan un sonido "coloreado" (base más profunda, medios más nítidos, etc.) como lo hacen los altavoces. Al usar monitores, tiene sonidos más precisos para mezclar y editar. Luego, solo use sus auriculares para referenciar. ¡Recuerde también establecer sus niveles en consecuencia!

No hable directamente a su micrófono. Inclina tu voz al lado del micrófono. Esto reduce la explosión directa de aire (el ruido de estallido) al alejarlo de la parte más sensible del micrófono. Además, colóquese a seis pulgadas a un pie del micrófono. Más cerca y la grabación será fuerte y demasiado saturada.

Envolver

Convertirse en un famoso artista o músico no es fácil, pero tampoco es imposible. Todo comienza con una música increíble y un sonido de calidad, ¡así que practica, usa un buen equipo y afina tu instrumento! Entonces, solo promocionarlo en línea, serás grande en poco tiempo!

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Fecha: 31 de mayo de 2014 / Autor: Drees ricos

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